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當東極島漁民在巨浪中摘下草帽集體出海，當無名小妖在浪浪山頭仰望星空，當蛟龍隊員即將從48幀高幀率呈現(xiàn)的海水中破浪而出……今年暑期的中國銀幕，正被一股抗爭的洪流席卷。這些看似類型迥異的作品，在歷史縱深與當代精神之間，譜寫了一曲曲覺醒的壯麗詩篇。

無論是《南京照相館》《東極島》，還是《浪浪山小妖怪》，暑期的電影用鏡頭刻畫出平民英雄的集體肖像，他們不再是歷史宏大敘事的背景板，而是以血肉之軀擔起抗爭旗幟的主角。

《南京照相館》中，暗房里的血色藥水無聲控訴著侵略者的暴行，那些冒著生命危險保存歷史證據(jù)的小人物，用“一盒被調(diào)包的戲曲膠片”完成對民族記憶的守護。導演以“傳遞真相替代感官刺激”的克制美學，讓歷史顯影于當代觀眾的心靈底片。當老金在槍口前高喊“看好了，這才是中國山水”，當阿昌渾身是血護住底片，這些虛構(gòu)角色以最樸素的姿態(tài)，詮釋了何為“中國人的脊梁”。

在舟山東極島實景搭建的漁村里，《東極島》將鏡頭對準1942年“里斯本丸”沉船事件中的中國漁民。面對日軍追殺的炮火，這些普通漁民如“神兵天降”般營救1816名英軍戰(zhàn)俘，用行動撕碎侵略者掩蓋罪行的陰謀。漁民們集體摘帽出海的瞬間，燃起的不只是劇情高潮，更是“心中油然而生的民族自豪”。觀眾在IMAX影廳的海浪沖擊中感受到的，正是那份源自生命本能的勇氣。

而《浪浪山小妖怪》則以動畫形式重構(gòu)了抗爭的隱喻。四個草根小妖——小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成“草根取經(jīng)團”，假扮唐僧師徒踏上西行之路。這些“平凡卻有力量”的小妖怪，恰似現(xiàn)實生活中努力打拼的普通人。當它們斬獲令人驚訝的票房成績時，觀眾看到的不僅是精妙畫風，更是“凡人之軀行神明之事”的精神共鳴。

在技術(shù)與藝術(shù)的交匯點，這些影片以創(chuàng)新表達傳遞抗爭精神。

《東極島》劇組歷時六年籌備，完成“中國電影史上前所未有的水下實拍”。當鋼鐵巨輪撕裂海水的畫面震撼襲來，當滔滔水渦吞噬天地，技術(shù)的突破服務(wù)于歷史的還原。觀眾席中響起的“太爽了”的驚呼，可以看作是被影像喚醒的民族血性在激蕩。

而《浪浪山小妖怪》則在傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代動畫間找到平衡點。雖然部分觀眾批評其“失去了《中國奇譚》中置身事外的輕盈氣質(zhì)”，但當小豬妖在星空下發(fā)出“我想離開浪浪山，出去闖闖”的喟嘆時，水墨點染的夜色所承載的，正是所有平凡生命去看更大世界的共同渴望。

《蛟龍行動》特別版歷經(jīng)半年潛心調(diào)整，即將用“48幀高幀率”技術(shù)為軍事動作片重新定義觀影體驗。據(jù)了解，水下戲份中的水波流動與光線折射無限貼近人眼真實感知，在IMAX影廳里將放大為“被海水包裹的窒息感與蛟龍隊員破水而出的爆發(fā)力”。這種技術(shù)革新不是炫技，而是讓觀眾身臨其境地體驗戰(zhàn)場前線的生死抗爭。

喚醒記憶與認同，這些作品在搭建起歷史與當下的對話長廊。

在《南京照相館》引發(fā)的激烈爭論中，反對者質(zhì)疑“反復揭開歷史傷疤的意義”，但影片最終以藝術(shù)的力量作出了回答：當年輕觀眾紅著眼眶走出影院，說著“走，去侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館看看”。就這樣，歷史記憶通過影像完成了代際傳遞，讓三代人共同思考“如果換成我們，會怎么做”。

《蛟龍行動》特別版選在抗戰(zhàn)勝利80周年之際重映，青島東方影都將“龍鯨號”船塢基地轉(zhuǎn)化為國防研學空間。觀眾將可以從電影中的潛艇模型觸摸到真實的大國重器，從視聽震撼走向精神啟迪，這種“影院-實景”的體驗閉環(huán)，必將進一步喚起人們的愛國之情。

而《浪浪山小妖怪》中“刷鍋?！币l(fā)的全場笑聲，是當代年輕觀眾與小妖怪跨越時空的身份認同。當小豬妖為大王刷鍋的身影被投射到現(xiàn)代職場，動畫寓言擁有了穿透現(xiàn)實的銳度。正如網(wǎng)友感慨：“他們像你我，平凡卻有力量”。

在商業(yè)與藝術(shù)的平衡上，這些電影呈現(xiàn)多元抗爭的美學實踐。

《蛟龍行動》特別版針對春節(jié)檔“排片不足”的遺憾，對敘事結(jié)構(gòu)進行優(yōu)化調(diào)整，“聚焦于高燃動作核心”，在給觀眾帶來“直接開干”的暢爽體驗的同時，包裹著的是軍人血性的精神內(nèi)核，是鋼鐵城墻、不屈不撓的美學詮釋。

《東極島》在戰(zhàn)爭類型框架中注入作者表達。管虎與費振翔的聯(lián)合執(zhí)導，使影片既有“漁民浴血反殺”的商業(yè)爽感，又有“手刃敵人時迸發(fā)的野性”背后的人性叩問。當阿赑紅眼揮刀、阿蕩血撲敵艦的動作場面引發(fā)“燃起來了”的喝彩時，深層涌動的其實是中華民族面對壓迫時的集體心理圖景。

《浪浪山小妖怪》則大膽解構(gòu)經(jīng)典IP。當小妖怪們戴上自制僧帽、拄著樹枝禪杖，笨拙地模仿唐僧師徒時，取經(jīng)路上的每一步都是對宿命的反叛。這種“以荒誕寫崇高”的手法，恰如網(wǎng)友所言：“比大多數(shù)真人電影更真人”。影片在保留動畫趣味性的同時，完成對主流敘事的溫柔挑戰(zhàn)。

放眼今年暑期的中國電影，無論是從浪浪山頭到深海戰(zhàn)場，還是從歷史暗房到當代影院，竟不約而同地以多元視角共筑著抗爭精神譜系。當《南京照相館》的底片顯影真相、《東極島》的漁船劈開怒濤、《浪浪山》的小妖仰望星空、《蛟龍行動》的潛艇潛入蔚藍，這些影像共同譜寫著一部中華民族的抗爭詩篇。

而當《南京照相館》用“帶血色的藥水”暗示屠殺，當《浪浪山小妖怪》讓小豬妖的竹筏漂向未知的遠方，這些電影讓歷史不再塵封于教科書，讓英雄不再是遙不可及的雕像，而是可感可觸的生命存在。同時，這些作品也某種程度上向觀眾表明：真正的抗爭敘事不需要口號式的煽情，克制的美學反而更有千鈞之力。

當觀眾走出影院，或許會記得《南京照相館》里從求生本能轉(zhuǎn)變?yōu)楸Ｗo罪證底片的勇士蘇柳昌，或許會回想《東極島》里漁民集體出海的剪影，或許會哼起《浪浪山小妖怪》里小豬妖的小調(diào)，但更深層的收獲，應當是在影像激蕩中完成的精神覺醒——在平凡中看見力量，在黑暗中相信光明，在壓迫中選擇抗爭。

這或許正是中國電影給予時代最珍貴的饋贈。

責編：周冠成

來源：紅網(wǎng)